黄传伟 ( 黄 炜 )

　　中国美术家协会会员

　　中国电影家协会会员

　　中国动画学会会员

　　日本华侨华人文学艺术界联合会 理事

　　美国国际美术家协会 理事

　　地平线画会 创始会长

　　清华大学美术学院客座教授

　　南京信息工程大学传媒与艺术学院顾问教授

　　上海美术电影制片厂美术设计、导演。

　　座右铭

　　厚积薄发，一生求索。

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　　黄传伟（黄炜），曾定居于上海和东京的“老北京”。1964年接受了5年壁画专业系统学习的黄传伟毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院的前身）。被分配到上海美术电影制片厂，成为了美术设计师。曾参加创作《小号手》《两只小孔雀》、《哪吒闹海》、《人参果》、《鹿铃》《天书奇谈》等多部经典的动画电影。执导带领团队创作出了电影动画片《海力布》《雪狮子》和电视动画片《熊猫胖胖》成为上世纪60、70、80后这几代人童年的最美好记忆。

　　1987年，46岁的黄传伟在《三个和尚》的导演徐景达（阿达）先生的建议下， 出国去见识一下国外的美术和动画事业。初到日本，几经波折。他凭借坚实的造型能力和上学时的油画基础，经几年的努力，成为了职业油画家。

　　黄传伟的油画艺术。始终带着对中国传统文化底蕴的思考和反思，以及动画电影所特有的色彩魅力和影像特征，造就了他作品中个性鲜明的绘画语言。

　　解析黄传伟的油画艺术，具有严谨的俄罗斯绘画体系造型框架，以及欧洲绘画浪漫的色彩气质，并富有电影艺术的叙事特征。用以中国传统绘画的审美哲学主观归纳取舍复杂表象，呈现简明直观的视觉感受。

　　强调绘画内容的主题突出与明确表现，人物造型准确生动、内心世界单纯恬静。画面构成黑白关系得当，色彩依附形体塑造。力求整体感与作品装饰感，凸显可读性。传达作者对画面意境的理想化构建以及自我情绪的舒缓表达。

　　他将中国传统绘画的思维方式作为源动力，与壁画艺术以及西方的电影艺术相结合创新，后又吸收了日本美术的本质特征。再以泛东方的艺术原理结合西洋油画的艺术表达形式，构建了自己实践创新的世界观与方法论。

　　黄传伟艺术语言丰富内涵的形成，从学习壁画的学生到动画电影的设计师及导演再到职业画家。他的人生命运的变迁，恰恰是这个大时代背景下，社会艺术观念成熟、审美体系完善的过程。同时更是那一代人在社会发展的大潮流下自我选择自我奋斗之路的标本式注解。

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　　您是怎样走上绘画这条职业之路的？

　　我出生在北京的一个文人世家，家族中没有人搞文艺专业。一个偶然的机会学校把我推上了搞艺术的道路。

　　初中二年级的时候，我的一幅美术课堂作业，被选送贝尔格莱德，在国际儿童绘画展上得了一个奖，从此受到了中学校的青睐。

　　由于我喜欢古典文学，文学老师推波助澜的让我给古代诗词插图作画，以插图来配合古典诗词的讲课。什么“犹抱琵琶半遮面”、“车辚辚，马萧萧”，“君不见黄河之水天上来”等等。

　　我是被赶鸭子上架，硬着头皮边学边画，一幅两幅的画下去，久而久之脸皮也厚了，不管是好是坏，插图也都被逼出来了。从那以后，画得多了，兴趣也来了，后来考上了中央工艺美术学院，学习壁画专业，这才逐渐地走上了画道路。

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　　您对自己的作品怎样定义？

　　作品里有些好的画，但自己总归觉得有某些不满。很多画都不是那么完美。很多画更是有很多问题。所以有些作品命题可取，表达欠佳，也需要今后继续努力。如果有必要的话，我可以再画。

　　尽管有少量的作品，得到社会的肯定，但是并不等于自己觉得十全十美，只是这个作品某些方面比较成功而已。对于自己的作品，我觉得还是需要再多努力，再多推敲和探索。

　　在创作过一些作品以后，对艺术上的真、善、美的原则概念有了比较清晰的自我理解。坚持这个创作的基本标准，将成为今后继续指导我的创作实践的准则。

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　　请谈谈您对绘画风格的理解

　　追求个人风格首先要服从主题内容的需要。风格是次要的，而恰如其分的表达内容是首位的，这绝不能本末倒置。个人风格的形成在于实践实践再实践。

　　个人绘画风格首先还是要服从民族风格。只有懂得民族风格，才能找到个人的风格。其实是一件非常不容易的事。

　　也许是我画的内容比较庞杂，既有主题性的人物画，又有写实性较强的肖像画，还有可以写实也可以装饰性强的风景画等等。我的个人绘画风格，至今还没有完全形成，仍在探索中。

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　　您认为内容和形式有怎样的关系？

　　内容决定形式。在不同的环境下的内容决定表现的方式，表现的手段。日本画家东山魁夷他把繁多的内容可以压缩在一个平面的画面里，做到了以少胜多。成为日本绘画对内容和形式的解读最为经典的画家之一。

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　　画面意境在油画作品中重要吗？

　　油画中的意境当然很重要，没有意境的绘画，会让人感到索然无味，不耐看。同样的主题，不同画家的表现方式不同，所传达出的意境也不同。

　　油画必须要讲究意境。意境是画面视觉感受的内心体验，不论画种和材质，以及表现形式，都会传达出意境。意境既然客观存在，作为创作者就要有意识地去经营。

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　　请谈谈其他艺术形式对您绘画的影响

　　我是学壁画的，中国传统的壁画（敦煌，永乐宫壁画），欧洲的传统壁画（例如马赛克，玻璃画，镶嵌画，浅浮雕，以及油画等），我们都进行过系统的学习，装饰性是各国壁画的一个共同的基本特征。

　　毕业后分配去上海美术电影制片厂从事动画片创作。动画片是一个集艺术之大成的综合表现，我们曾邀请过齐白石、李可染、程十髮、吴山明、张光宇、张仃、柯明、韩美林、刘巨德，刘绍荟等画家来完成美术设计的任务，这些影片的造型具有鲜明的中国民族风格，被国际尊称为中国动画学派而影响至今。

　　来到日本以后，很想在我的绘画里揉进装饰性和变形的这种因素，做了一些初步的努力，总是有些不自然的感觉。但是我依然没有放弃，至今还在做种种尝试，也许终有一天会有一些结果出来。

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　　在您看来绘画是不是遗憾的艺术？

　　我并不是事事自我矛盾的人。但是在绘画的过程中，总是自我否定。自己表现的不满意的时候，常常在创作的过程中放下。我对自己的作品真的完全满意的真没有。哪怕是被社会已经肯定的作品也在自己的心里留有遗憾。电影是一个遗憾的艺术，绘画也一样。

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　　肖像摄影作品和绘画作品，除材质和创作手段之外的区别是什么？

　　摄影作品是通过摄影器材瞬间来捕捉对象的微妙的感情变化，这里有很多的偶然性，而这个瞬间能否表现出对象的性格品质特征，则带有很多的随机性。

　　绘画就不同了，绘画是经过作者多方面的深入的了解观察对象性格特征以后再进行刻画，所以描绘对象的时候目的性很强，对作品多次反复刻画塑造，不是瞬间可以达到的。所以摄影作品不能够代替好的肖像画。

　　肖像绘画作品要形神兼备。“形”的“像”，摄影比较容易做到的；但捕捉“神”似，这并不是摄影的强项，并不是每一个摄影者都能做到的。而绘画作品成功的一个最大因素就是对“神”的有意识的把握和表现。

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　　中国和日本的审美有差异吗？

　　在审美的基本的方面是差不多的，是一致的，没有大的区别。日本普通人和中国的普通人在审美观上没有太大的不同。我在日本受到称赞的作品，在中国一样也受到好评。可见在中日两国的国民审美的基本观念没有太大差异。真、善、美这个标准，东方人是差不多的。

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　　您对艺术一词是怎样理解的？

　　人类根据自己的生活习惯和生活经验，用一种表现形式提炼出来。高度概括美化成为一种人们喜闻乐见的艺术形式，这个过程就是艺术。

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　　您对现代艺术持怎样的观点？

　　艺术品是艺术家与观众沟通的唯一途径。艺术家必须了解观众的心理状态，才能用作品去感染观众，才能产生与观众的共鸣。

　　我只能了解当代的观众的喜闻乐见，而对未来的观众是怎么想的难以估量。因此对前卫艺术我感到没有办法理解和把控。我只能对现代人的喜闻乐见形成共鸣，所以对那些不能了解的未来就不能表态了。

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　　艺术作品和商品画的区别在哪里？

　　商品画是依照买画人的爱好和要求来画，必须要迎合他的心理。

　　艺术创作一定是先有感受再创作，这样的作品才是艺术品。没有感受画出来的东西永远不能成为优秀的艺术品。好的艺术品一定是有感而发，麻木不仁画出来绝对是没有感觉的，也不能成为艺术品。

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　　什么样的绘画作品是好作品？

　　能够让人感动的就是好作品。不能只注重技巧。而是关注与被感动。不论是什么画种，什么题材。只要这个作品能在某一个地方打动了观者就是好的作品。

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　　您对现状满意吗？

　　生活现状，我没有更高要求。陶渊明似的田园生活当然羡慕，但是我也不刻意追求。在这个世界上有我自己的家，有我一个创作的地方，有一个平稳的生活，而且有一个特别好的妻子―老伴。我们在一起生活了50多年了，她一直默默的支持我的创作，细心的照顾家人的生活，包容我的坏脾气。如果说我的事业上有一些小小的成功，那与她对我的帮助是绝对分不开的。

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　　您觉得生活是什么？

　　生活就是按照人的正常生活规律，努力做自己想做好的事情。这就是生活。不想大富，更不想大贫。生活能够过得去，能够有些娱乐。按照一般人的标准这就足够了。过好自己的日子画好自己的画，对我来说这就是生活。

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　　您觉得什么是命运？

　　命运就是老天的安排，也可以理解成是环境和社会造成的。所以我必须按照命运积极地走下去。

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　　关 于 绘 画

　　绘画是一门感知的艺术创作，命题而作，有感而发。总而言之是有了想法或感受才能画画，有的人画画只是单纯的从色彩黑白块结构等等方面考虑，那个结果可能只是一幅没有主题的颜色塗画，或者是抽象画面，既使它有很美的色彩，却让人看不到形象，只是一种似是而非的图案，布置房间那是很可以搭配的，但是作为一幅独立的作品――绘画好像是缺少了灵魂。

　　我不认为没有灵魂的画是好的绘画。其实，现在装饰家庭装饰会场，往往用一种完全没有内容的抽象的色彩来布置，以增色周围环境。我觉得这种是有目的的一种环境的单纯的装饰物；而为大众观赏和认知的，则是内容充实的，明确的和令观者有所感应的艺术作品。即使是一朵花，一块云，一个石头，它由于不同的作者的描写，可以赋予对象不同的情绪，成为令观者产生不同感觉和不同情绪的作品。

　　艺术作品是艺术家与广大观众沟通的唯一途径。艺术家必须了解观众的心理状态和情趣，才能用作品去感染观众，才能产生与观众的共鸣。

　　80岁，这是一个老人的年龄，但也许是我绘画新起步的一个开始，我会继续努力画下去。

　　黄传伟

　　艺术简历

　　1941年 生于北京

　　l964年 毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系壁画专业（五年学制）

　　1964年 进入上海美术电影制片厂从事动画电影创作，是十几部著名的中国经典动画影片的主要创作者之一，並多次国际国内获奖

　　1983年 导演的电视多集片《熊猫胖胖》在国庆黄金时间播放，成为中国自己拍摄的首部国产电视动画片

　　导演 动画片《海力布》，获中央四部委颁发的“腾龙奖”

　　拍片之余，他还创作了大量的绘画作品，多次入选全国及上海市美展，部分作品曾出版和在国外展出

　　1987年 旅居日本东京，作为职业画家活跃在日本及国际画坛。擅长油画和重彩，画风质朴而写实。在日本多次举办个人画展，还参加多种群体画展，作品曾在美国、加拿大、墨西哥、新加坡、德国、中国台北等地展出

　　获奖纪录：入选日本全国公募展的作品曾四次获奖(其中包括最高奖--“大赏”)

　　侨联和美协等举办的世界华侨美术展中，两次获得绘画“佳作奖”

　　作品被中国美术馆、纪念堂、中国华侨历史博物馆、日本红十字会总社、《读卖新闻》社、日本国立电气通信大学、NHK、三和建设株式会社、野崎美术馆等机构收藏